During the 70s and 80s the Chilean military planted mines in conflict zones located along the international border in the regions of Arica, Tarapaca, Antofagasta and Magallanes. Nationally there are still 108,000 mines installed (September 2013), covering the equivalent area of Santiago.
The landmine project takes as its starting point the minefields in the area of San Pedro de Atacama to reflect on the role that technology plays as material and symbolic artifact in the creation of mined territories /landscapes.
The effect of minefields, from a landscape perspective, is the production of an inaccessible territory, a landscape that cannot be experienced directly (at risk of exploding!). In this sense, the minefields can be understood as a technology that creates virtual boundaries, a medium that divides the territory and modifies the experience of the landscape.
However, we know that representation plays a fundamental role in the social construction of landscape, ie the media technologies (picture / sound) are the main tools through which you access the experience of the landscape today. In this sense, this project asks: What role does technology play in mediating our experience of landscape? Considering the minefields as a singular case of landscape that can only be experienced as mediated, this project proposes to make visible those subject-space-technology that define the contemporary experience of landscape.
To investigate these questions, we have used two strategies of artistic production: the creation of a technologically mediated landscape and also the creation of a landscape imagined through a collective story.
Overcoming the hindrance of the mines, we have recorded tours inside minefields, using a camera installed on an unmanned aerial vehicle (UAV), or drone. The camera portrays the landscape from inside to bring back images that could only be obtained by a mechanical eye. Thus, the use of drone as a creative instrument has symbolic implications. The territory, denied by technology–the mines–is recovered symbolically by another military technology-the drone. However, the operation in turn opens a new problem: the recovery of the landscape becomes an expression of the artist-camera agencies who use the device to control how it is perceived, what is perceived and what the views are that up this new landscape.
To create an imagined landscape memory and the account were used. Based on a contextual historical research, a participatory approach was taken in which the residents of San Pedro de Atacama became involved in generating a story that accounts for the landscape as a mutable cultural representation, a flow, an “anonymous way it is taken sculptural “(Tilley 1994: 23) ever changing and never finished. In this way the landscape emerges as a gateway to understanding local culture and a way of recognizing those power structures that do not appear explicitly.
Durante la década del 70’ y 80’ la milicia Chilena sembró campos minados en zonas de conflicto ubicadas a lo largo del límite internacional en las regiones de Arica y Parinacota, Tarapacá, Antofagasta y Magallanes. A nivel nacional aún existen 108 mil minas instaladas (sept 2013), cubriendo un área equivalente a la comuna de Santiago.
The landmind project toma como punto de partida los campos minados en la zona de San Pedro de Atacama para reflexionar sobre el rol que juega la tecnología como artefacto material y simbólico en la generación de territorios/paisajes mediados.
El efecto de los campos minados, desde una perspectiva del paisaje, es la producción de un territorio inaccesible, un paisaje que no puede ser experimentado directamente (¡a riesgo de explotar!). En este sentido, los campos minados pueden ser entendidos como una tecnología que crea fronteras virtuales, un medio que divide el territorio y modifica la experiencia del paisaje.
Sin embargo, sabemos que la representación juega un papel fundamental en la construcción social del paisaje, es decir que las tecnologías mediales (de imagen/sonido) son las herramientas principales a través de las cuales se accede a la experiencia del paisaje hoy. En este sentido, este proyecto se pregunta: ¿qué rol juega la tecnología en la mediación de nuestra experiencia de paisaje? Considerando los campos minados como un singular caso de paisaje que solo puede ser experimentado en forma mediada, este proyecto propone visibilizar aquellas relaciones sujeto-espacio-tecnología que definen la experiencia contemporánea de paisaje .
Para indagar en estas preguntas, se hace uso de dos estrategias de producción artística: la creación de un paisaje mediado tecnológicamente y la creación de un paisaje imaginado a través del relato colectivo.
Por una parte se registró recorridos por el interior de campos minados, haciendo uso de una cámara instalada en un vehículo aéreo no tripulado (UAV) o drone. La cámara retrata el paisaje desde el interior para traer de vuelta imágenes que sólo podrían ser obtenidas por un ojo mecánico. De este modo, el uso del drone como instrumento creativo tiene implicancias simbólicas. El territorio, negado por una tecnología de guerra -las minas antipersonales-, es recuperado simbólicamente por otra tecnología militar -el drone. Sin embargo, la operación abre a su vez nuevas problemáticas: la recuperación del paisaje pasa a ser expresión de la agencia de los artistas-operadores de la cámara quienes utilizan el dispositivo para controlar cómo se percibe, qué se percibe y cuáles son las vistas que configuran este nuevo paisaje.
Por otra parte, se recurrió a la memoria y el relato para activar un paisaje imaginado. En base a una investigación histórica contextual, se adoptará un método participativo en la que se involucró a los vecinos de San Pedro de Atacama en la generación de un relato que da cuenta del paisaje como una representación cultural mutable, un flujo, una “anónima forma escultórica” (Tilley 1994:23) siempre cambiante y nunca finalizada. De esta manera el paisaje surge como puerta de acceso para la comprensión de la cultura local, así como modo de reconocer aquellas estructuras de poder que no se manifiestan de forma explícita.
PARTICIPANT
PAULA SALAS (1980)
MA in Artistic Research (University of Amsterdam). From the year 2006 she has been showing her work in collective exhibitions and festivals (Netherlands, Chile, USA, Spain, Perú). She has had solo shows and solo projects at MAVI, Chile (2015) Metropolitan Gallery, Chile (2015, 2007); Upominki project space, The Netherlands (2012); Tropen Museum, The Netherlands (2011); Stuart Gallery Chile (2010). She participates and is one of the founders of Border Agency art collective. Currently she teach art theory and practice at PUC (Chile).
Estudió un master en Artistic Research en la Universidad de Ámsterdam y anteriormente estudió Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Católica de Chile. Desde el año 2006 trabaja como artista plástica exponiendo su obra en muestras colectivas e individuales tales como “Agua Corriente” en Galería Metropolitana el año 2007, “De Paseo” en el Centro de Extensión UC, “Mitos Contemporáneos” el 2008 en la Biblioteca de Santiago, el mismo año expone junto a Cristóbal León el video “La Esclava”, en el Festival de Video-arte en Barcelona BAC y el año siguiente el mismo video se presenta en el Festival europeo de media Art EMAF, también en la muestra “Comunidad Ficticia” en Matucana 100 y en la exposición “BIOPODER” en galería Vértice en Lima, Perú. También realizó la exposición individual “Cochinilla”en Stuart Gallery, 2010, y el proyecto “Brought by the Rivers” en Upominki Space, 2012, Rotterdam, Holanda. Recientemente participó en la muestra colectiva “Ejercicios de Posibilidad” en Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile junto al grupo Conversación de Campo. Actualmente vive y trabaja en Santiago, Chile.
ROSARIO MONTERO (1978)
MFA (University of Chile) and a MSc in Digital Anthopology (UCL). She had her first solo exhibition at the Centro Cultural de España Gallery in 2004. She has participated in several collective exhibitions in Chile, China, Mexico, Spain, UK and Venezuela, among others. In 2010 and 2014 she won FONDART (Chilean art fund) . Her work was part of the selection of contemporary Chilean photographers for 02/CNCA (2010) and C Photo edition, “New Latin Look” curated by Martin Parr (2012). She is currently finishing a PhD in Cultural Studies at Goldsmiths College. She participate and is the founder of Border Agency art collective.
Artista visual y fotógrafa. Licenciada en Artes Visuales (PUC), Magíster en Artes Visuales (UC) y MSc en Antropología digital (UCL, Londres). En el 2010 formo parte de la selección de fotógrafos chilenos realizada por el CNCA, 02/CNCA. Durante el 2012 formo parte de la curatoría realizada por Martín Parr sobre fotografía Chilena para la publicación Inglesa C Photo (Ivory Press) titulada “Nueva Mirada Latina“. En el 2010 gana FONDART para la realización de proyecto fotográfico “Ciudad Ideal“. Ha expuesto en Chile, España, China, México y Venezuela. Hoy reside en Londres, Reino Unido donde realiza un Doctorado en Estudios Culturales en Goldsmiths.
SEBASTIAN MELO(1976)
MA Digital Media (Goldsmiths, University of London). Since 2005 he has directed and produced documentary films. His first project “From Afar” was awarded the Grand Prix at the Santiago International Documentary Film Festival (FIDOCS). He was awarded the Goldsmiths International Postgraduate Scholarship. He collaborated with the project MOVE (Surrey University) and Quipu multi platform interactive documentary project that has been awarded the Tribeca New Media Fund. His video work has been exhibited and awarded in Chile, UK, France, Spain, Canada and Australia among others.
Nació en Santiago, Chile en 1976 y ha dirigido y producido documentales desde 2005. Su primer proyecto “Distantes” obtuvo el Grand Prix en el Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS) y fue distribuido en Francia y Alemania por Canal Arte. Completó estudios de posgrado MA Digital Media, Technology and Cultural Form en Goldsmiths, University of London habiendo obtenido la beca Goldsmiths International Postgraduate Scholarship. Su trabajo ha sido exhibido en Chile, Reino Unido, Francia, España, Canada, Australia entre otros. Actualmente vive en Londres, donde forma en 2013 Chaka Studio, un estudio de nuevos medios y documental.
JAVIER JAIMOVICH (1981)
RB.A. in Music Technology (Universidad de Chile), M.A. and a Ph.D in Sonic Arts from the Sonic Arts Research Centre (Queen’s University Belfast). His research interests encompass the development of Digital Musical Instruments (DMI), Music and Emotion, BioMusic and BioSignals, Interactive Sound Art and Interactive Systems. His creative practice draws from these themes to create interactive sound art installations, and novel interactive performances that explore the interrelationships between art, science and new technologies.
Investigador, artista sonoro y Profesor Asistente del Departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes en la Universidad de Chile, interesado en trabajar los cruces entre las artes, ciencias y nuevas tecnologías. Licenciado en Artes con mención en Sonido de la Universidad de Chile, en el año 2007 se fue becado a estudiar un magíster al prestigioso Sonic Arts Research Centre (SARC) en el Reino Unido, donde se graduó primero de su clase y obtuvo una beca del gobierno británico para cursar un doctorado en el mismo centro de investigación, donde también dictó clases de pre y posgrado. El trabajo del Dr. Jaimovich se ha caracterizado por ser altamente interdisciplinar, trabajando en proyectos de investigación de la Unión Europea (SIEMPRE) y liderando proyectos de creación artística (Emovere).
MATIAS VILAPLANA
Bachelor of Arts with a mention in Sound of the University of Chile. In his training he has deepened in the lines of musical production and sound design for audiovisual and interdisciplinary projects. It was part of the project Emovere, between 2014 and 2015, in charge of the sound composition of the work with the composer Sergio Nuñez. He currently works as a recording engineer at Agartha Studios.
Licenciado en Artes con mención en Sonido de la Universidad de Chile. En su formación ha profundizado en las líneas de producción musical y diseño sonoro para proyectos audiovisuales e interdisciplinares. Fue parte del proyecto Emovere,entre 2014 y 2015, a cargo de la composición sonora de la obra junto al compositor Sergio Nuñez. Actualmente se desempeña como ingeniero de grabación en Estudios Agartha.